Почти все сегодняшние новые звезды появляются из ТокТока. Завирусились там, - пошла волна на стриминги, и вот уже новый герой дня. Поэтому надо понимать, что звезд сейчас делает основная аудитория ТикТока, а это подростки 15-20 лет, судя по статистике. Однако повторить такой успех почти невозможно, поэтому "однодневок" - подавляющее большинство. Выживают только те, кто смог разовый успех закрепить удержанием аудитории на стримингах и в других соцсетях, помимо ТикТока. А это уже работа для продюсерских центров и лейблов. Одиночки, как показывает практика, с этим не справляются.
Большие артисты работают в долгую. Я не говорю о Киркорове или даже Билане с Лазаревым, которые пришли в совсем другие эпохи. Но когда мы смотрим на Мари Краймбрери или Ваню Дмитриенко, которые сделали ставку на радио-хиты, или на "Комнату культуры", работающую на уже сформированную аудиторию условного "Нашего Радио", - понятны их перспективы. Они нашли свою опору в оффлайне. Посмотрите на Анну Асти, царицу караоке-клубов, - такая же история. А вот те, кто делает ставку только на вирусность в интернете, - рискуют проиграть в перспективе. На одной ноге стоять неудобно, устойчивее стоять на обоих ногах.
Конкуренции в сегодняшнем шоу-бизнесе предостаточно, но я бы не назвал ее здоровой. Именно потому, что победу в ней одерживают герои очень узкой возрастной группы 15-20 лет, еще не до конца сформировавшихся как личности. Именно поэтому в топах чартов мы слышим однообразные и зачастую очень плохо сыгранные песни. Взрослые же слушатели вообще никакого влияния на музыку не оказывают, кроме того, что платят деньги и ходят на концерты тех артистов, которых полюбили в молодости. Музыканты, герои 90-х и нулевых, на этом и живут, десятилетиями не попадая ни в какие чарты. Да и сами чарты у нас единые, без разделения хотя бы на жанры, как в американском Billboard. Отдельно дэнс, поп, латино, инди, электроника и т.д. У нас же вся музыка в чартах свалена в одну кучу. Картинка получается деформированная, кривая-косая. Но так и живем.
- В последние годы в индустрии заметно вырос спрос на артистов с гражданской позицией, патриотическую лирику и соответствующую эстетику. Как вы (или как слушателю) для себя определяете грань между искренним творческим выбором и конъюнктурой, которая диктует, о чём сейчас «принято» петь?
Я совершенно не вижу пока такого роста. У Шамана, несмотря на ярко выраженную патриотическую позицию, - огромные проблемы с продажей концертов, да и хитов от него давно нет. У тех, кто еще с 2014 года занял твердую позицию, как Скляр, Мара, Майданов, Апачев, Кормухина, Чичерина, 7Б, Jane Air, Radio Tapok и т.д. - нет никакого всплеска популярности и больших концертов. Да и у больших артистов вроде Газманова и "Любэ", тоже мало что изменилось, на них как ходили, так и ходят.
То, что от артистов поголовно власти не требуют петь "патриотические" песни, как это было в советские времена, - жирный плюс нашему времени. Такие песни должны рождаться из сердца. Да, сейчас на государственные гранты проводят множество патриотических конкурсов песен, но я пока серьезных творческих результатов не вижу. А вот когда тот же Shaman от сердца спел «Я русский», - это срезонировало во всем обществе. Именно потому, что от сердца к сердцу.
Если вспомнить опыт Великой Отечественной войны, то ведь и тогда великих песен о войне во время самой войны было очень мало. Лучшие песни о той войне появились спустя десятилетия по ее завершению, когда что-то настоялось, надумалось, начувствовалось. Творчество - тонкая материя, не надо ничего требовать от творцов. Когда на сердце накипит, - они сами все сделают наилучшим образом.
- Недавно Илья Резник высказался против свободного и безвозмездного использования произведений авторов для обучения ИИ. Как Вы считаете, необходим ли механизм выплаты авторского вознаграждения за использование произведений для нейросетей?
Это очень сложный, деликатный и спорный вопрос. Вот я приведу пример: обычный музыкант сначала учится в музыкальной школе на произведениях Баха, Моцарта или Чайковского, ничего им не платя. Потом переходит в музыкальное училище, потом в консерваторию. И продолжает учиться на старой и современной музыке, ничего не платя ее создателям. Нейросети, по сути, делают ровно то же.
Обычный слушатель музыки тоже совершенствует свой музыкальный вкус, прослушивая чужую музыку. Он платит стримингу примерно 3 доллара в России или 10 долларов в США в месяц. Эта сумма делится на всех авторов мира. Нейросети достаточно одного месяца, чтобы обучиться на лучших треках. Илья Резник хочет получить 3 или 10 долларов, поделенные на всех авторов мира?
Безусловно, механизм обучения ИИ должен как-то регулироваться. Нужны особые подходы к этой проблеме, и пока никто их не нашел. Останавливать прогресс - тоже не вариант. Сами нейросети уже жестко регулируют авторские права внутри себя, - попробуйте загрузить в Suno любую известную песню, - она тут же заблокирует ее. Мне кажется, что в этом вопросе нужен аккуратный подход, возможно, через особое налогообложение всех доходов от ИИ-треков в пользу авторских обществ, подобно тому, как сделано во Франции по отношению к иностранному кино.
Главное - не выплеснуть воду из колыбельки вместе с ребенком. Прогресс должен жить, нейросети должны развиваться.
Гуру КЕН, для ТАСС
